"Polars expeditions" Verbeke Fondation

The exhibition "Polars expeditions" is postponed from december 12 2009 to January 16 2010....
Sorry for that

« De l’espace sonore au littéral, du littéral à la littérature… »

VALERY GRANCHER

« De l’espace sonore au littéral, du littéral à la littérature… »

"J'ai sélectionné sur le web, les élèments sonores qui constituent mon environnement intellectuel en suivant l'axe suivant:
De l'espace sonore au littéral, du littéral à la littérature..."
Valéry Grancher 2009

Premières écoutes les : Vendredi 16 oct, Dimanche 18 oct et mercredi 21 oct à 23H00

Podcast de la playliste de Valéry Grancher disponible prochainement sur le site:

http://droitdecites.org/2009/10/02/valery-grancher-websynradio/

Valéry Grancher est actif dans le monde de l’ART comme artiste, théoricien, commissaire et
conférencier depuis 1992.
Il est diplomé de l’Ecole Nationale des Beaux Arts de Paris (master hypermedia) en 1995.

Websyn radio: A workshop for the review Droits de cité and a radio program hosted by Dominique balaÿ

Le 22, webSYNradio est invitée sur les ondes hertziennes de JETFM : http://www.jetfm.asso.fr/site/-MODULATION-DE-FREQUENCE-.html avec cette playliste.

"Polar expeditions"

"Poster serie" 2007 - 2009, Valéry Grancher


Verbeke Foundation
Westakker - 9190 KEMZEKE (Stekene), Belgium


Opening times
thursday to sunday, 11.00 - 18.00

The Verbeke Foundation, founded by art collectors Geert and Carla Verbeke-Lens, is a private art site which first opened doors to the general public on June 1st of 2007.. As a ‘refuge of arts’ the domain offers chances to young / less renowned artists and holds an impressive collection of modern and contemporary art. Culture, nature and ecology go hand in hand in the Verbeke Foundation.

With 12 hectares (29.7 acres) of scenic area and 20,000 m² (4,9 acres) covered spaces, the Foundation is one of the largest private initiatives for contemporary art throughout Europe. The warehouses of the former Verbeke transport agency were transformed into unique exposition halls. One of the buildings was furnished to exhibit Verbeke’s extraordinary collection of collages and assemblages.

The Verbeke Foundation is subject to a continuous growth process. Artists have the ability to reside, larger and smaller exhibitions relieve each other… the Verbeke Foundation resembles a living organism and so looks different one day to another.

“Our exhibition space is not designed as an oasis. Our presentation is unfinished, in motion, unpolished, contradictory, untidy, complex, disharmonous, lively and unmonumental. In this manner it resembles the world outside the museum walls” Geert Verbeke

POLAR EXPEDITIONS!
(winter exhibition 2009-2010)

The real schedule of this exhibition is hereafter:
---------------------------
12.12.2009 - 15.05.2010
---------------------------

Artist list (it may evolve):

Raphael Opstaele, Waldo Bien, Caroline Coolen, Tom Liekens, Joachim Koeste, Guido van der Werve, Xavier Cortada, Didier Mahieu, Zoubeir Ben Hmouda, Laurent Tixador, Pierre Huyghes, Louis de Cordier, Lieven Standaert, Valéry Grancher

"Six Feet under" Glassbox, Paris, France. November 7

"Full moon" single video installation 1m29 sec.

"Six Feet under"
07.11.09


"Six Feet Under" Glassbox, Fondation Avicennes, Paris, France
November 7 to December 13 2009
Opening on November 7
Collective show with these artists:
Ursula Achternkamp, Fanny Adler et Vincent Madame, Pierre-Olivier Arnaud, Collectif DN,
Jean-Louis Chapuis, Matthieu Clainchard, Vincent Epplay, Charlie Jeffery,
Cécile Colle}{Ralph Nuhn, Nicolas Fenouillat, Aurélie Godard, Valéry Grancher, Sabrina Issa, Pierre Joseph,
Djamel Kokene, Bertrand Lamarche, Stéphane Magnin & Emilie Maltaverne,
Cyrille Maillot, Bruno Persat, Fabrice Pichat, Jérôme Poret, Santiago Reyes, Joël Riff,
Jean-Philippe Roux, Eric Stéphany, Veit Stratmann, Laurent Tixador, Christian Vialard.

"2009 Space Odysseus"

"Waning Gibbous Moon"
Shot on August 7 2009 20:08:41 UTC

As you may know I launched a new project called "2009 Space Odysseus"
You may read the description hereafter.

Concept:

Deep field hubble telescope images are re-worked. These images are revealing pictures from the deep universe where the light has took over 10 billions years to come to us...
That's mean, we're seeing pictures from the past over 10 Billions years ago, at the time galaxies (made of billions suns, and solars systems) emerged. We can qualify these pictures as the oldest fossils we know. These images are surpassing human time conception and are revealing inside us, a kind of anguish based on the fact that we are less than a dust in universe...

This serie is called '2009 Space Odysseus'
The point is to make a virtual journey through solar system and deep universe, with our daily technologies (telescopes, computerized telescopes, online-telescopes)...
Today Scientist don't use anymore to study universe in the Visible field, but in specific ray like Gamme, X, UV, IR, Radio-frequences...
The visible field is now dedicated to the amator use. It's defining a new aesthetic dimension of aliens geographies...
This is a new definition of landscape in Art.

I have the pleasure to announce that the serie "2009 Space Odysseus"

Is now available as an edition of 100:

I hope that you will enjoy it

Have a great summer

Best regards

Valéry Grancher

PS/ It is also available as unic piece on 300 gr/m2 arches paper on my official website:
http://www.valerygrancher.vg

"A book about death"

"A book about Death" Resin skull painted with gold dust and liquitex. The skull is on a svalabard reindeer fur...



A BOOK ABOUT DEATH : ARTISTS CONTRIBUTE 500 POST CARDS EACH TO CREATE AN UNBOUND BOOK ABOUT DEATH. EXHIBITION AT THE EMILY HARVEY FOUNDATION GALLERY IN NEW YORK CITY. OPENING: THURSDAY 10 SEPTEMBER 2009. EXHIBITION: 10 - 22 SEPTEMBER 2009.
address: The Emily Harvey Foundation
537 Broadway #2
New York City, New York 10012 USA
Tel: Tel 1-917-331-2960

"Concrete concept 6" on auction on EBAY starting price 1 euros with no reserve price

'Concrete concept 6' acrylic on clay 43 x 24 x 17.5 cm

Concept: I'm making a kind of concrete meditation, by focusing on nothing and printing my fingers and the space in between my fingers in clay...
That's why I am calling them 'concrete concept'

Valéry Grancher 2009


------
english
------

I have the pleasure to put on auction on EBAY for 3 days one of my last production: "Concrete Concept 6".

This piece was produced a few weeks ago and is a part of a new project serie called "Concrete concept". To celebrate it I decided to put on auction the last piece produced until today for 1 euros with no reserve price !!!!
I hope that you will have fun and enjoy it, and I wish you a good luck !!!

http://cgi.ebay.fr/ws/eBayISAPI.dll?ViewItem&item=180366966671

Valéry Grancher

-------
français
-------

J'ai le plaisir de mettre aux enchères sur EBAY pour trois jour une de mes dernières production: "Concrete Concept 6"

Cette pièce a été produite, voilà quelques semaines et fait partie d'un nouveau projet d'une série nommée "Concrete conept".
Pour célébrer cette nouvelle série, j'ai décidé d'offrir pour 1 euros et sans prix de réserve la dernière pièce produite "Concrete Concept 6"

http://cgi.ebay.fr/ws/eBayISAPI.dll?ViewItem&item=180366966671

J'espère que vous apprécierez ce geste et vous souhaite de très bonnes enchères et une bonne chance.


Valéry Grancher

ITW by Myartspace.com

I have the pleasure to publish hereafter my last interviwe done by myartspace.com:

Q. What can you tell us about your academic background concerning art? Did you study art formally? Tell us about your art studies in general-- any influential instructors?

VG: I discovered myself as an artist and it has became my main focus in life when I was 8 and at this time I produced my first oil painting... Then of course, I followed my studies both in scientist university and art University.

Regarding my academic art background, I sutided 4 years Art History and then I finished in Beaux Arts de Paris where I got my master of hypermedia art. At this time my most influential instructor was a canadian artist called Tony Brown

Q. Tell us about yourself. At what point did you gain an interest in creating visual art?

Since I was very young, the farest my memory can jump in the past was when I was 3.... I always focus about visual, it was my door to understand my environment... My parent were thinking that may be I was autist when I was children because I was staying sometimes hours just focusing something by not moving or saying anything: What they didn't know that I was contemplating a light game, or the moving of shadows on an object and the environment changes regarding the light changes...

I was able to formalize these kind of feelings when I was 8 by painting and I am still painting. But I have to say that in my Last video project like the 24H00 surround shot in North pole broadcasted on Souvenirs of Earth TV on last April 12 2009, I was re-activated these kind of feeling...

Q. Can you tell us about your art? Give us some insight into the thoughts behind your art.

VG: I can say that mainly my art is focusing on time concept as I am defining 'time ready made'...

The time is the main reference of our life, it's defining our past, present and future, our memories and so on so on...

Our world has been globalzed and hypertechnologized and the relation in between time and our existence is now filtered by the global network and our hypermedia world which is defining a global 24H00 present moving from seconds to seconds. This is what I am calling cybertime...

When you are surfing on the web you're bringing screen from the past (if they are coming from the west, or from the future if they are coming from the east. In Fact this is the different temporailities for one present (the 24 Meridians)... And this is defining a global 24H00 present...

Regarding my art, I am dealing with these concepts:

For example to paint with oil on canvas Google screen it's a way to challenge the global speed of internet with the painting history and temporality and the result is a kind of an "alien" an hybrid "artwork"...

"Google koons" oil on canvas 116 cm x 89 cm 2008



By the way I am also producing figurative painting, but they are compilating and mixing our global signs issued from our recent art history and present signs we can find in any kind of media...

"Burberry painting" 90 x 116 cm 2006



Or when I am producing a 24h00 video by scanning the horizon by following the sun, I am producing a kind of time and space ready made that I can plug somewhere else, by synchronizing the video temporality with the exhbition space temporaliry:

The video started to be shot on 00h00, it will start in the exhbition at 00H00...

"Geopol": The robot scanning during 24h00 North Pole horizon



Other Paintings series are trying to define what is nature today. I am capturing by video a time and pace somewhere, them I am painting the places captured to document throught the painting media the video....

"Dioxine in Lowenbreene" Oil on canvas 110 x 81 cm 2007



And it is very interesting to see how media are hybridating and challenging each others...

Today our main challenge as an artist is to define a new kind of art ecology in our global world. How to live in this world, and not how to describe it like 100 years ago..

Q. Can you discuss your process in general? Are there any specific techniques that you utilize?

VG: It depends of the media I am using to produce my art piece. It's very different from Digital artwork to paintings...

I guess that regarding my painting practice, only my subject is new, but I am deeply classical by the way I am Painting. But the subject I am painting are not...

Regarding my internet painting, my process is very simple: I am selecting the most well know internet screen which are defining a new kind of iconology in our present world. Google is really the most iconic and well known of all of them. And what is funny, Google has started to mix their logo with modern art masterpieces... By painting them something very post-modernist is happening...

Or sometimes I can see that signs brought by past modernist masterpieces, if they are mixed in between them they can define a new hybrid artwork with its own meaning... I Like very much to mix and mutate them..

For example "Concetto nazionale" Liquitex on canvas, 130 cm x 97 cm. 2007:



Regarding for example my video installation: Before producing them I am making scientific research about the place I choosed to capture: History of this place, Political history, social history so on so on...

And I am trying always to go to our world limit border: like North Pole, Deep Amazon on the Equator line where finally we can find: Hyper occident in North Pole, and Out of Occident in Amazon

Q. What about other influences? For example, are you influenced by any specific artists?

VG: I have to say that I am influented by many artists such like Michael Snow, Jasper Jhons, Warhol, mainly from 60's, 70's artists...

Q. So what is the specific message you strive to convey to viewers? Do you adhere to a specific philosophy as far as your work is concerned?

VG: I guess that the main focus of an art production is not to produce a specific message, but to open new door and windows to our environment which is evoloving with our civilizations

May be we can say that I am talking about How to live in our world, and not to describe it, or to define a new kind of art ecology, all of that may be like this because I am a buddhist... I don't know... May be that's why I am mainly focusing on phenomenology... than topology...

Q. What are you working on at this time? Can you give our readers some insight into your current work?

VG: My main project at this time is to produce a global video capture of our world as I did in North Pole. I want to produce a video installation which is displaying our 24H00 present "Geopolis"...

TQ. What are your thoughts concerning the internet and utilizing the World Wide Web in order to gain exposure for your art? In your opinion, why is it important for artists to embrace the internet?

VG: In my case yes, just Because as an international artist I was born through internet by producing internet art on 1994 and being shown at Documenta X Kassel on 1997....

In my case Internet is a way to mediatize my studio and to define a kind of social ecology around my art

Q. Will you be involved with any upcoming exhibits?

VG: Now I am including in the "Splashback" collective show by Rhizome at New Museum in New York.

I am also included in a collective show in south of France called "Version 01.Beta" with Cory Arcangel, Philippe Parreno, Pierre Huygues, Daniel Firman, Bruno Peinado, Damien Aspe, Djamel Kokene, Serge Comte, Claude CLosky...


Q. Do you have any concerns about the art world at this time?

VG: I am very curious to see how the art market will evolve in this huge depresssion Time. May be it's time to find a new energy to write new pages of our Art world

Q. There has been several stories involving copyright infringement in the mainstream press as of late. What is your stance on copyright? Do you see strong copyright as a reflection of artist rights in general? Or do you feel that copyright restricts creativity? Do you have a stance on this issue?

VG: I guess that we cannot do anything, the main point is to be honest by quoting your references, copyright is a way to feed the artists and to maintain this ethics and honesty

Q. As you know, the economy has been hard. Have you had to change-- or should I say adapt-- your practice due to the economy?

VG: I guess yes, If I am not selling my art, how can I produce it ? the equation is very simple. We need to raise money to go forward. For sure If I not getting back my investment the form of my art would evolve to be much more conceptual I guess...

Q. Finally, is there anything else you would like to say about your art?

I would say that to be artist is a human being. We are not becoming artist. We are artist born or not...

This is not a social position. Artist may be Chess masters like Duchamp, Engineer like Da Vinci, or architect like Corbusier...

They may be any kind of social identity, that's why being artist is a human state and being...

TLT TV "Agenda culturel" April 2009, Toulouse, France

- TLT TV "Agenda culturel" April 2009, Toulouse, France:
Reportage about "Version 01.Beta" exhbition at Lieu Commun contemporary Art Center in Toulouse, France.

"Souvenirs from Earth TV"

Pictures of the showroom of Souvenirs from Earth TV with the diffusion of my 24h00 video "Geopol", April 12 2009 Palais de Tokyo, Paris France.

“Splashback” Rhizomes at New Museum New York April 2009

"Reflex" Gif animation, Valéry Grancher 1995

I have the pleasure to invite you to the exhibition Splashback: Rhizome's Splash Pages, 1998-2002." organized by Rhizomes at New Museum New York on April 2009
“Splashback” is organized by Brian Droitcour, Rhizome Curatorial Fellow
Site built by Elise Roedenbeck, Technology Assistant

http://rhizome.org/art/exhibition/

http://www.rhizome.org/art/exhibition/splashback/letter.php

Statement:

“Splashback” is organized by Brian Droitcour, Rhizome Curatorial Fellow
Site built by Elise Roedenbeck, Technology Assistant
April 2009

Rhizome introduced splash pages to its web site in 1998 in order to display artwork with greater immediacy. Splash art occupied the entire browser window, and the works were not indexed by prefaces, links, and thumbnails as art usually was on Rhizome and other sites. When the artwork appeared, the only clue to its authorship was in an extension of Rhizome’s URL, a structural necessity that also served a community-building function. Not only did the splash project create a more direct platform for showcasing work, it also defined a circle of artists by connecting their name to Rhizome’s in the location bar and forging a direct bond between their art and Rhizome’s home page.

"Splashback: Rhizome's Splash Pages, 1998-2002" is an online exhibition featuring 39 splash pages commissioned over a four-year period. “Splashback” offers a brief overview of online art and design practices from ten years ago through a nearly obsolete medium, the splash page.

Artists include: Annie Abrahams, Daniel Garcia Andujar, Ben Benjamin, heath bunting, Gregory Chatonsky, Shu Lea Cheang, Andrew Childs, Curt Cloninger, David Crawford, Mark Daggett, Joshua Davis, entropy8zuper, Andrew Forbes, Valery Grancher, Matthew Hoessli, Olia Lialina, David Lindeman, jimpunk, JODI, Yael Kanarek, Lucas Kuzma, Antonio Mendoza, Mouchette, MTAA, Robbin Murphy, Nettmedia, Scott Paterson, Pavu, Waldemar Pranckiewicz, Reinis, Satellite01, Sigma6, Starry Night, Eugene Thacker, Jake Tilson, Maciej Wisniewski, Young-Hae Chang Heavy Industries

Share it around

All the best

valéry Grancher

ITW France 3 Ile de France

Extract of French national TV news "France 3 19-20". The artist Valery Grancher explains his 24h film GEOPOL,




a 360° scan of the north pole, shown on SOUVENIRS FROM EARTH TV on Easter Sunday 2009.



Valéry Grancher

FRANCE 3 île de France 19/20 April 10 2009 18h40

I had already the pleasure to invite you to the event "Pâques aux Tisons"
which will take place on April 12 2009 from 00h00 to 24h00 on Souvenirs from Earth TV (Free channel 129) with a brunch at The Palais de Tokyo (Tokyo Eat) on sunday 12 at 13h00...

Now I have the pleasure to invite you to connect to the French TV Channel France 3 île de France for their TV News 19/20 on friday 10 april 2009. I will be interviewed in direct for my project "Geopol" and my motivations during 15 minutes...

Enjoy it

Valéry Grancher

V.01 β show: the first pictures

Left: Claude Closky "It's okay"
Center: Serge comte "Jive the 50 lives of the firefly"
Right: Valéry Grancher "Click on screen start on..."






Valéry Grancher:
Left: "Google Pollock"
Right: "Google Koons"






Left: Valéry Grancher "Google Koons"
Right: Miltos Manetas "Computer screen"






Right: Valéry Grancher "Google Lego"
Left: Serge Comte "Dessin millémètré"






Bruno Peinado






Left: Cory Arcangel "Nintendo road"
Center: Philippe Parreno and Pierre Huygue "Ann lee"
Right: M/M "No ghost just a shell"






Daniel Firman and Valéry Grancher

V.01 β opening, Lieu Commun Contemporary Art Center, Toulouse, France.

To see photos of the exhbitions click here

V.01 β opening on April 2 2009 at Lieu Commun Contemporary art center in Toulouse, France...
Video done with a FLIP cam Zi6 by Kodak

Valéry Grancher

"Minutes from Universe"

"Night in Splitz"
Valéry Grancher 2002


I have the pleasure to launch my online project:
http://www.minutes-from-universe.vg

Concept:

By using a flip camera (HD digital camera for blogger), I am making small capture of daily life scene. I am using them as a post on a blog, and this blog is becoming a kind of video sketche book....
These videos are no longer than a few minutes, and are a kind of time and space capture...
This is a kind of a visual haiku

Enjoy it ;-)

Valéry Grancher

"Pâque au tison" on SOUVENIRS FROM EARTH TV

Photo: "Geopol Ny Alesund POle 0" shooting scene 2007

On next april 12, I have the pleasure to invite you to connect your TV on the channel 129 of FREE
This is the first TV channel totally dedicated to Art Video "Souvenirs from EARTH TV". This TV channel has been founded by the german artist Marcus Kreis whose making me the great honor to create a special event dedicated to my Polar project and 24H movie produced with the support of The french Polar Institute IPEV, Paula Productions and Arts aux pôles..

You will find hereafter the english translation of the Press text sent by Souvenirs from EARTH:


"Pâques au tison on SOUVENIRS FROM EARTH TV

SCOOP ! SOUVENIRS FROM EARTH, the channel which is transforming your TV screen as a huge contemporary art museum, will screen on easter sunday April 12 2009 a piece produced by the french artist Valéry Grancher.

This is a 'mondial première', never a 24 hours movie has been screened on a TV channel before.

Valéry Grancher has made a 360° travelling with his camera during exactly 24 hours by scanning the seapack in North Pole during the Polar summer.

The landscape seems to be artitificial, crystalline, unreal, an illusion caused by the extrem purity of the atmosphere on the top of the world

This movie "Ny Alesund Pole0" is a living canvas. It is matching deeply with This channel TV philopshy which is so different from others...

The SOUVENIRS FROM EARTH TV program is changing your screen as a futuristic painting and transmits the consciousness of the immense diversity of creation and some notion of "globality" intellectually accepted by many, but rarely actually lived.

Television thus becomes a window into a hidden spirituality in the media so far defined as superficial

Easter sunday April 12 2009, 0-24H, channel 129 on FREE network.

To know more about SOUVENIRS FROM EARTH TV:
www.souvenirsfromearth.tv

Press informations and photos: on demand
Contact:
Agence 14 Septembre - Laetitia Vignau laetitiavignau(at)14septembre.fr +33 1 55 28 38 28
press(at)souvenirsfromearth.tv www.souvenirsfrom earth.tv +49 221 168 466 93"

V.01 β, Lieu Commun Contemporary Art Center, Toulouse, France.

'Google Koons', oil on canvas 116*90 cm 2008


V.01 β
An exhbition proposed by Valéry Grancher, Damien Aspe, Jean-Marc Avrilla and Lieu-Commun Contemporary Art center, Toulouse, France.

In partnerships with 'le Centre Culturel Bellegarde' in 'the Festival Empreintes Numériques, “Paradis Artificiels”' and the 'Forum de L’Image «Frémissements»' context.

Exhibition from April 3 to 25 2009
Opening on Thursday April 2 at 20H00


During "Paradis artificiels", Lieu Commun is positionating himself as a relationship to reality by reducing the digital tangible.
The paradise offered by the network of parallel universes are as promises of a brighter future and a present where the fun takes precedence over reality.
With the exhibition V.01 ß, under which sounds like that of a software which we will present an exclusive version 01 and what is more beta (test version), Lieu-Commun consciously positions itself in opposition to works New technology sometimes favor more effects than substance. The exhibition planned by a team and not by a single curator demiurge, offers a panorama fragmentary (beta), one of the new trends in contemporary art, digital materialization.
While the web grows and computers are expanding, both in terms of speed of memory in the art, the 0 and 1 take form and matter. Reverse this trend is not an exaggerated traditionalism, but we notice that the e-digital territory despite its exponential growth, is possible in a relationship to reality, highlighting its ability to return to the concrete.

With :
Cory Arcangel, Damien Aspe, Claude Closky, Serge Comte, Daniel Firman, Valéry Grancher, Pierre Huyghe, Space Invader, Djamel Kokene, Miltos Manetas, M/M, Philippe Parreno, Bruno Peinado.

See you there

Valéry Grancher

THANK YOU !!! OBAMA !!!

"L'espoir plutôt que la peur"
par publicsenat

Supervues the end

I had a great time in this hotel called Burrhus in Provence (Vaucluse: Vaison la Romaine). A good spirit was there and the public was very soft. Over 1000 people visited the show and shared their feelings with the artists...

Every room was occupied by an artist, and each room had its own spirit...

Valéry Grancher

Lee Cooper centenary auction for International red cross number 2

'HIV: Time ends to death', oil, acrylic and gold powder on Denim 116*90 cm 2008

This morning I received an email from Ninette Murk founder of DAA (Designers Against Aids)...
Lee Cooper has organized an auction a few week ago for helping International Red Cross to finance HIV curating center in Africa.

For various reasons, the auction didn't get its objectives.

So now you have a second chance to help Red Cross by participating at an online auction on EBAY.
I decided to delete my reserve price (4000 euros) for understanble reasons that's meaning you have agreat opportunity to get one of my piece under the market price for a noble cause !!!

The video of the DROUOT Auction (you can see quite often my piece in the background: "HIV: Time ends to deaths..."
Link

The EBAY Auction:
Link

My piece:
Link

The mail of Ninette Murk:

"hi,
how are you? lee coper just sent us this video of the auction:

http://fr.youtube.com/watch?v=xFGbdbd8Utk

it's quite funny especially when they interview that auctioneer at
the back side of the logo canvas, so now we are AAD instead of DAA.
the pieces that didn't get enough bids are now up for ebay auction here:


http://shop.ebay.fr/merchant/croix-rouge-francaise?_trkparms=72%253A1526

due to the inflexibility (big ego?) of the french red cross and/or
ebay france, DAA isn't mentioned anywhere in this auction, but we
still will receive 50% of the proceeds of the auction of the pieces
that you designed for us.
can you inform your network about this ebay auction? that way they
can buy one of your pieces and support a good cause (2 in fact;-)

Ninette Murk "

The offer text (in french):


"A l’occasion de ses 100 ans, et après une grande vente aux enchères à Drouot en septembre dernier, Lee Cooper poursuit sa vente au profit de la Croix-Rouge française afin de combattre le fléau HIV/Sida, en proposant sur eBay.fr des œuvres inédites de designers, couturiers, artistes, et notamment :



Valery Grancher, peinture, pièce UNIQUE

Valery Grancher travaille en relation avec les nouveaux média ; et avec le monde culturel en tant qu'artiste, théoricien, conservateur, et professeur. Après avoir été diplômé à l'école nationale des Beaux Arts de Paris en 1995, il a exposé au musée d'art de Berkeley, au musée d'Art Contemporain de New York, à la Nikon Gallery Europe et à Paris, au Palais de Tokyo, au musée d'Art Moderne, au Centre Georges Pompidou.

“L’Afrique est en train de mourir mais on le ressent simultanément, lorsqu'on voit cette peinture avec une tête de mort heureuse - un peu moqueuse avec un léger petit sourire. Grâce à une illustration d'une ancienne tradition dans l'histoire de l'art appelée “Vanitas”, je montre l'aspect cynique de notre monde. “ Le dessin central de la peinture de Valéry est une tête de mort, représentant les effets du sida, le tatouage sur le front illustre la passivité du monde occidental. En arrière-plan, l'artiste a utilisé une toile en denim sombre Lee Cooper couverte d'un acrylique transparent qui protège la couleur originale. Autour de la tête de mort, on peut lire la phrase “ le temps court vers la mort… HIV.” Valery a exploré des techniques diverses pour donner un effet de lumière et d'espace ; la pluie noire et la tête de mort sont positionnées en haut de la toile ; et la peinture à l'huile a été utilisée pour les mots. C'est une collaboration ambitieuse et Lee Cooper est subjugué par ce résultat incroyable.

Pièce UNIQUE - peinture à l'huile - L : 0,91 m x l : 1,17 m"

Good Luck

Valéry Grancher

New Website

I have the pleasure to announce the launching of my new main website:
http://www.valerygrancher.vg

Myartspace MIAMI BRIDGE Art fair 2008 contest

"Google Koons" Oil on canvas 116 * 90 cm

I have the pleasure to announce that I am one of the 50 finalist of the contest organized by the website http://www.myartspace.com for Miami Bridge 2008.

You will find herafter the mail received by the founder of this website:

"Dear Miami Basel Finalists:

I wanted to get back to you and congratulate you becoming one of our finalists in the Bridge Art Fair Miami competition.

You were chosen from a large and incredibly talented pool of artists that entered, and you were selected by a top-notch jury pool that is incredibly well respected.

We will be showing your work electronically at the Bridge Art Fair Miami to the onslaught of people visiting the show. We will be constructing a catalog for distribution to each of you as well, but that will not be completed in time for the show. Please do make sure the address you have in your myartspace profile is up-to-date.

I am sorry this took a few days to get to you. We are in the midst of preparing in Miami for two major events -- the Bridge Art Fair Winners Exhibit and the role out of a new parallel site to myartspace, the New York Art Exchange. The New York Art Exchange (nyaxe.com) will get officially announced next week on December 2. We believe this will create a great opportunity for artists, gallerists and buyers to come together and make the process of buying and selling art work better for all.

We are very proud of the art community at myartspace. We are very impressed by the work we see. As a finalists, you should be very proud as well for the recognition you have received.

Warm Regards,

Catherine McCormack-Skiba
Founder/CEO
CatMacArt Corporation"

the link

ITW art and you

I have the pleasure to announce that the website http://www.art-and-you.com has done a great itw regarding me and my last exhibition in Paris (in french):

"Vous vous êtes fait connaître grâce à Internet, qui reste toujours au cœur de votre pratique artistique. A l’époque, vous étiez considéré comme un artiste du Net art. Qu’en est-il maintenant ? Où vous situez-vous par rapport au Net art ?

Le Net art a été un mouvement anarchiste et spontané, monté par une bande de copains, qui à l’époque, n’ambitionnait pas d’être dans le monde de l’art. On utilisait des références artistiques sur le Net pour tourner en ironie ce qui se passait à l’époque dans le monde de l’art. Puis notre pratique au travers des échanges avec Vuk Cosic, Olia Lialina, Jodi, etc., a commencé à devenir de plus en plus « arty ». On s’est pris au jeu, on est devenu de plus en plus sérieux. On avait ouvert une porte, il fallait l’assumer. Je me suis senti responsable, et j’ai beaucoup travaillé sur la promotion du Net art dans le monde institutionnel. C’est comme ça que j’ai réalisé la première vente à la Fondation Cartier, dès fin 1997. En 1998, j’ai entamé des négociations avec le Berkeley Art Museum Pacific Film Archive pour une expo personnelle. Ca commençait à tourner très sérieusement.
Dès 1998, une forme d’académisme du Net art est née. Des artistes de seconde génération reprenaient la notion de quiz par email, remplaçaient une question par une autre alors que nous l’avions fait pendant trois ans. Ca nous a donné un reflet négatif, qui nous a poussé à déclarer la mort du Net art en 1998.
Pour nous, le Net art, c’était une énergie. C’était performatif, un mouvement qui n’avait pas de pérennité. On a poussé la réflexion jusqu’au bout et on s’est dit « voilà, c’est fini ». D’autant plus qu’au départ Internet était un terrain libre, et qu'à partir de 1998 c’est devenu une galerie marchande. Le Net art « découverte des Amériques » où tout était vierge et où on était des trappeurs, c’était fini. Tout s’est officialisé, c’est devenu institutionnel. Les musées ont eu leurs sites, les galeries aussi. Ca n’avait plus vraiment de pertinence.
Maintenant, ça fait presque dix ans qu’on est entré dans le XXIème siècle. Le monde tel qu’il est aujourd’hui ne correspond nullement à ce qu’il était au milieu des années 90. Et donc aujourd’hui faire des jeux d’écran en html ou en java, ou des animations flash, ça ne veut plus dire grand chose. Il faut dépasser ce travail.
Internet est certes à l’origine de ma reconnaissance, mais ce n’est qu’un outil parmi d’autres. Et vu que je maîtrisais déjà d’autres médias, j’ai continué à faire des installations vidéo, au même titre qu’étant peintre, en 1998, il m’est venu l’idée d’hybrider la peinture et Internet. Différents Net artistes ont commencé à hybrider le virtuel et le physique ; c’est ce qui m’intéresse aujourd’hui.


Le web painting n’est donc pas du Net art.

En effet, le web painting assume l’héritage du Net art, mais ce n’est plus vraiment du Net art. C’est une sorte de continuité, au même titre que Fluxus par exemple. Robert Rauschenberg faisait des performances, des ombres sur des toiles blanches, avec John Cage notamment. Ils ont hybridé leur travail pour en faire quelque chose de nouveau. Et moi, venant de la peinture, ce qui me paraissait important c’était justement de dépasser mon travail, et de dépasser aussi la peinture en l’utilisant comme média.

Parlons un peu de votre actualité artistique. Vous venez d'exposer à la galerie Incognito vos nouvelles créations, et notamment des sculptures à partir de Lego. Que représentent ces œuvres, et pourquoi des Lego ?

C'est totalement nouveau et ce sera très bref. C'est un travail très ponctuel par rapport à un moment, une époque, et un lieu.
Pourquoi le jeu de Lego ? Tout simplement parce qu'on est à l'époque du Web 2.0.

En novembre 2007, Google, Myspace, Facebook, et quelques autres ont signé une convention pour normaliser des standards exploitables par tous les réseaux sociaux. Ca passe par la standardisation de brick logiciels, développés sur une architecture très précise, basée sur du Java.

Pour simplifier, le Web 2.0, c'est comme un jeu de légo. Ce sont des briques que l'on assemble et que l'on standardise.

Il se trouve que cette année, c'est le cinquantenaire des jeux Lego. J'y ai joué gamin, et quand on m'a demandé de faire une exposition à la galerie Incognito, qui est un tout petit lieu, j'ai pensé à faire un petit format. Cette galerie elle-même est considérée comme l'unité minimale de ce que peut être une galerie : pas de galeriste, une carte à puce pour rentrer, le strict minimum pour la déambulation d'une personne entre quatre murs. C'est aussi une pièce Lego de ce que peut être une galerie.


Vous utilisez souvent des médiums assez classiques (la peinture et la sculpture), en rapport avec quelque chose de beaucoup plus technologique (Internet et les techniques informatiques). Que voulez-vous signifier dans ce rapport entre médiums classiques et technologiques ?

Aujourd'hui, on n'est plus dans la modernité, on n'est plus dans la post modernité, on n'est plus dans la notion de révolution et de rupture. On assume un héritage qui va au-delà du XXème siècle.
Si on prend l'exemple de Koons à Versailles, on se rend compte qu'il crée dans une référence qui n'est pas celle du XXème siècle. Son vocabulaire est référencé sur une forme d'art baroque qu'il connaît très bien. Le homard de la salle de Mars et la salle rouge du dieu de la guerre, font écho au portrait de Louis XIV qui se trouve derrière, sa cuirasse de guerre comme la carapace d'un homard. Dans la pièce, une nature morte représente un homard. Ce sont des liens qui se créent et dépassent l'art contemporain.
Cette hybridation du classique et de l'ultra-technologique renvoie pour moi à quelque chose de très précis dans la tradition qui peut remonter jusqu'à la Renaissance, avec notamment les travaux de Piero della Francesca, la mise en perspective, la réflexion sur la représentation mathématique du monde.

Aujourd'hui, nous sommes dans une période de synthèse. C'est ça qui m'intéresse. Certes, une google painting c'est une peinture, réalisée de manière assez classique, mais néanmoins en tant qu'objet-peinture, c'est troublant. Et c'est toute ma préoccupation.

Pourquoi n'est-on plus dans la modernité ? Parce que justement il n'y a plus de projection dans le futur, on est dans le présent. Et pourquoi n'y a-t-il plus de projection dans le futur ? On le voit bien, on n'est plus à l'époque des futuristes où il y avait des perspectives d'évolution technologique, idéologique, politique, le programme d'un monde meilleur. Aujourd'hui, on se demande « qu'a-t-on fait au monde ? ». Toutes les utopies ont été abattues. Toutes les barrières, tous les fantasmes scientifiques sont devenus concrets, et finalement on se recentre sur l'humain et l'émotion. La XXIème siècle est devenu beaucoup plus religieux. On n'a jamais vu une présence catholique aussi forte en France, au même titre que dans les pays du Maghreb la présence musulmane n'a jamais été radicalisée. Ca se durcit de tous les côtés. Le monde change dans ce sens, et moi ça me questionne.


Entre le XXème et le XXIème siècle, on observe un changement dans votre pratique artistique, moins immatérielle, un autre regard sur le monde. Quel a été le facteur déclenchant ?

Je vais dire quelque chose d'assez new age, mais tant pis. Je le dis parce que c'est quelque chose que j'ai vécu et qui a été un révélateur. J'ai terminé ma première google painting le 10 septembre 2001. Je vernissais le 11 septembre 2001 à Los Angeles. Or, le 11 septembre à Los Angeles à 8h du matin, nous avons été évacués de façon violente du centre ville de Los Angeles, en nous disant que nous étions bombardés, que c'était Pearl Harbour. J'ai atterri devant une télé où j'ai vu les tours se prendre le deuxième avion et le tout s'écrouler en temps réel.
la vigie

Quand je suis arrivé à New York en novembre, j'habitais à un block de ground zero et il y avait des odeurs de viande grillée qui flottaient dans l'air en permanence. Ca a été un choc parce que pour moi, le 11 septembre a été le syncrétisme, la collusion de deux choses : de l'archaïsme le plus violent et de la technologie la plus radicale. Des objets High-Tech, détournés de façon totalement archaïque avec des cutters, sont devenus des bombes qui ont fait s'effondrer un système financier. Ce repli archaïque très brutal est devenu pour moi le symbole d'une nouvelle forme de terrorisme. Et à partir de ce moment là, je me suis énormément questionné sur mon travail. A l'époque, je n'avais qu'une pratique virtuelle. Je commençais à peine à hybrider avec le physique. C'est là que j'ai ressenti le besoin de penser un projet plus vaste à l'échelle de la planète.

... Dans cet esprit, vous travaillez sur un triptyque : trois voyages, trois aventures. Vous avez déjà été en Haute Amazonie et à 800 kilomètres du pôle nord. Il vous reste à affronter le toit du monde, le mont Everest. Que vous apportent ces expériences ?

Avec ce triptyque, je pose la question des limites de notre monde. Aujourd'hui, il n'y a plus de périphérie, tout est dans tout. Quand on va en Equateur, on pense être au delà de l'Occident. Mais au delà de l'Occident, ils ont le Web, et ils ont Google map. Et quand on pense être au sommet du monde, on se trouve dans un hyper occident où toutes les nations sont présentes à s'observer en chien de faïence pour savoir qui va forer le premier. La grande hypocrisie, c'est de dire qu'on surveille la fonte des glaces. En réalité, toutes ces nations sont là pour planifier les investissements et la logistique pour forer. Ce sont tous ces paradoxes qui se mettent en route ; on voit les archaïsmes les plus violents cohabiter avec l'évolution technologique la plus radicale.


Vous travaillez souvent à partir de medias classiques pour exprimer quelque chose de beaucoup plus technologique. Mais, pour ce triptyque, vous avez inversé le mouvement. Notamment dans la forêt amazonienne, vous êtes parti de la civilisation première pour vous pencher sur la technologie comme moyen de diffuser la pensée.

C'est exactement ça. Les peuples premiers, qu'on prend pour des peuples archaïques, ne le sont absolument pas. Ils ont une connaissance de leur biodiversité incroyable. La communauté fonctionne selon un mécanisme très fin. Au moment où l'on cherche une manière de vivre en écologie avec le monde, un modèle existe déjà. C'est pour cette raison que ça me semblait important de les visiter. D'autant plus qu'eux, ayant conscience de ça, se sont médiatisés sur Internet et commencent à avoir une visibilité internationale. Ils adoptent les outils les plus modernes sans remettre en question leur mode de vie. Ils ne sont plus en dehors de l'Occident, ils sont occidentalisés à leur façon.
Mon travail questionne ça, parce que j'utilise les medias les plus anciens pour faire des choses en rapport avec les technologies. C'est un parti pris volontaire. Et je ne veux pas rentrer dans le propos erroné qui dit « nouvel outil, nouvelle forme d'art ». Les gens ne changent rien à leur mode de vie quand un nouvel objet technologique, tel que Facebook ou le téléphone portable, arrive. Le jeu des références évoluant, on a une nouvelle manière de s'exprimer.


Et l'Everest, c'est prévu pour quand ?

L'Everest c'est encore au stade du fantasme. Il y a plusieurs obstacles, et notamment l'obstacle budgétaire.


Justement, comment faites-vous pour réunir les fonds nécessaires à ce genre d'expéditions ?

J'ai eu beaucoup de chance parce que le Palais de Tokyo a manifesté la volonté de produire le projet « Amazonia ». Il y a aussi eu une sélection pour le projet polaire, et j'ai été choisi. Pour l'Everest, il n'y a rien de tout ça, et il faut que je trouve les fonds moi-même. C'est très compliqué parce que le budget est cinq fois plus important, il faut réunir 150'000 €. Un premier de cordée n'aura pas de mal à trouver des sponsors, un artiste c'est différent.

Le deuxième écueil est purement physique. La préparation physique est très difficile, il y a un très haut facteur de dangerosité. Je sais que je suis capable d'aller à 5'000 mètres sans masque parce que je l'ai fait en Equateur. Mais au delà de ça je n'en sais pas plus. Je vieillis, si je mets trop de temps à le faire je n'aurai plus les capacités physiques. Je ne connais pas l'issue et je n'ai pas de date. Mais si je trouve un sponsor demain, je le ferai.


Avez-vous pensé à une exposition globale pour présenter les œuvres résultant de ces voyages, voire, dans un premier temps, celles du diptyque ?

Aujourd'hui, les pièces ont toujours été montrées de manière isolée ou groupée, mais toujours sur un segment. J'aimerais bien monter une exposition qui rassemblerait toutes ces pièces là, mais je n'ai pas encore trouvé de lieu. Le marché de l'art étant ce qu'il est, les galeries sont dans des considérations de plus en plus commerciales. Elles ne montrent que mes peintures, tandis que les musées montrent moins mes peintures, mais plus mes objets et mes installations. Ca se partitionne bien, et donc pour rassembler les deux, c'est compliqué. C'est à réfléchir..."

ITW by Marion Thelliez

Link

"Supervues" December 12 to 14 2008, Vaison La Romaine, France.

"Ny Alesund" digital painting C-print on altuglass 2008. Valéry Grancher

"Supervues"
12.12.08 - 14.12.08, Hôtel Burrhus, Vaison la Romaine, France


'Supervues' is taking place at Hôtel Burrhus in Vaison La Romaine (south of France) from December 12 to 14 2008...
Different institutions and galleries are presenting artists during 3 days in this hôtel like in a mini art fair:

* Angle art contemporain
* Annexia
* Aperto
* Espace de l'art concret
* Château de Servières
* Eric Linard Galerie
* Frac PACA
* I.A.C.
* Imagespassages
* Imprints Editions
* Lithos
* Histoire de l'œil
* Galerie Martagon
* Osons
* Galerie Le réverbère
* Galerie du tableau
* Tiramizu
* La station
* La Vigie
* voies off

They are presenting artists such like:

* Franck About
* Pierre Arnaud
* Christophe Asso
* Jacques Damez
* Brigitte de Malau
* Anne-Charlotte Depincé
* Anne Katrine Dolven
* Ensmag
* Emilie Perotto
* Alain Lapierre
* Domagala/Mijares
* Jonathan Hershaw
* Cédrick Eymenier
* Brian Doyle
* David Coste
* Christophe Boursault
* Clémentine Carsberg
* Valéry Grancher
* Brigitte Laurendeau
* Ludovic Lignon
* Till Roeskens
* Hamid Maghraoui
* Joël-Claude Meffre
* Joël Vernet
* Mathilde Papapietro
* Stéphane Pichard
* Noemie Privat
* Patrick Condouret
* Marcus Kreiss
* François Righi
* Nicolas Rubinstein
* Linda Sanchez
* Aude Silvan
* Alli Savolainen
* Marie Thebault
* Matthew Tyson
* Gerlinde Frommherz
* Friedemann Hauss
* Paul Vergier
* Christian Vialard
* Alberto Zamboni

Enjoy a week end in Provence !
Hope to see you there

More info on the event website.

Valéry Grancher

"Pensée Monde"

"Pensée Monde": Workshop from november 3 to 6 2008, amphithéâtre de l’Ecole Supérieure d’Art d’Aix-en-Provence, France.
With: Peter Fend, Jérôme Basserode, Peter Sinclair, Jérôme Joy, Alejandro Duque and many others...

I will make my lecture on November 5 at 10.00 am


See you there

Valéry Grancher

Presentation of "Tanguntsa Amazonie 0" Artist book international, Pompidou Center, Paris, France.

Presentation of 'Tanguntsa Amazonie 0'
25.10.08 6.30 pm


Artist Book international, Pompidou center, paris France.

In 'Artist book international' at Pompidou center level -1: My video 'Tanguntsa Amazonie O' will be shown on October 25 at 6.30 pm.

This video is my personnal diary of my journey in a Jivaros community in deep Amazon on 2005.
This is a co-production of Palais de Tokyo, France Culture (Radio France) and Incognito Art Club.

Solo exhibition "new !" Incognito gallery Paris, France.

Here some pictures of my actual solo show at the incognito gallery in paris which is running from september 23 to October 19 2008.

Lee Cooper 100 auction Drouot Montaigne september 29

Lee Cooper 100 Auction at Drouot Montaigne on September 29 2008
On this photo : Adriana Karambeu (Christian karambeu soccer world champion 1998 wife)and we can see my painting on the right...

Lee Cooper 100 years Contemporary art Auctions, Paris, DROUOT MONTAIGNE

I have the pleasure to invite you on September 29 2008 at Lee Cooper humanitarian gala where one of my pieces will be presented on auction:


"HIV: Time ends to death", oil, acrylic and gold powder on Denim 116*90 cm April 15 2008.

The humanitarian project:

"To mark its centenray year, Lee Cooper, the Fine english denim company, has organized a gala auction, on Monday 29 September 2008. Unique and iconic pieces have been created by leading designers, artists, musicians, brands an personalities to champion the fight against AIDS.

The red diamond logo spans decades and boarders.Today, established in more than 70 countries throughout the world, Lee Cooper wants to celebrate 100 years by helping to reach the people infected with HIV / AIDS in the remotest parts of the world. The aim is also to promote prevention alongside ensuring help gets to the children that need it most.

The Lee Cooper 100 years project has established itself at 2008 focal point for mobilising contemporary designers and artists against HIV / AIDS. Committed to the cause, Lee Cooper will present more than 40 unique pieces for the auction.

We would like to extend our appreciation to Drouot Montaigne and Pierre Cornette de St Cyr, who as partners and friends helped us to prepare and bring to you this gala auction.

The charities:

The French red cross, founded in 1864 by Henry Dunant, aims to prevent and alleviates suffering in all its forms. It also carries out work within the international red cross and Red Crescent Movement, which includes 186 national societies and 97 million volunteers worldwide. It is now the largest humanitarian organisation in the world.

Designers Against Aids (DAA) is a project of a non-profit organization Beauty without Irony and was founded in 2004 to raise AIDS awareness in the international media and towards the general public, more specifically towards youngs people in the industrialized countries. DAA does this by asking high profile and emerging fashion designers, musicians, artists and others celebrities to create designs that are then printed on items such as T-shirts, swetaers and bags. "

Sale of Contemporary art work
"Lee Cooper 100 years and just getting started"

Public exhibition:
Friday 26 September 2.00 - 7.00 pm
Saturday 27 and sunday 28 September 11.00 am - 6.00 pm
Monday 29 September 11.00 am - 12 noon

Monday 29 September 2008 - 20h00
DROUOT MONTAIGNE 15, Avenue de Montaigne 75008 Paris
+33(0)148002080

Telephone bidding during the auction
+33(0)148002080

Contacts and informations before the auction
Department marketing Lee Cooper
+33(0)144768217
marketing@leecooper.com

Catalogue available on line and for download at:
Catalogue Lee Cooper 100

I hope the see you there

VG